Glosario

Belleza. Noción central de la estética. Hace referencia a la cualidad que apreciamos en algo al margen de su uso, generalmente en relación con su apariencia. Pero abarca otras cualidades: una ecuación física puede ser bella cuando es simple y simétrica, una persona bella es una persona moral y el arte conceptual puede ser considerada igualmente bella. La belleza generalmente se asocia al placer estético.

Estética. Rama de la filosofía que estudia la belleza y las formas de experiencia particulares que nos producen las obras de arte.

Estética de la recepción. [ Rezeptionstheorie ] Corriente de pensamiento que estudia la prioridad hermenéutica del espectador. Esto quiere decir que lo fundamental en la experiencia del arte no es tanto lo que los creadores quieren transmitir o expresar como lo que los espectadores o lectores son capaces de sentir ante una obra o conjunto de obras. No es solo una cuestión de capacidades, se trata de algo en lo que también influyen nuestros valores o expectativas (que pueden quedar satisfechas, modificadas o permanecer insatisfechas).

Experiencia estética. Es un tipo especial de experiencia que nos producen algunos objetos que no han sido creados con un fin práctico concreto, tanto por ellos mismos o por alguna característica que no tiene una función clara. En su versión más simple la experiencia estética suele asociarse a su valor decorativo, pero se trata de una experiencia que va más allá de lo que nos 'gusta' contemplar. La experiencia estética es una experiencia compleja en la que se mezclan reacciones emocionales e intelectuales de carácter homogéneo porque en los objetos estéticos operan diferentes modos de significar. Por ejemplo, además de su valor decorativo, una obra de arte puede ilustrar una narración religiosa o mitológica. Su finalidad fundamental es la de hacernos sentir o pensar de un modo diferente al habitual. Los seres naturales también pueden ser experimentados estéticamente, sobre todo cuando nuestra sensibilidad nos permite sentirlos bellos o sublimes, pero no hay un consenso total acerca de este punto, pues filósofos como Hegel se negaron a ponerlos a la misma altura que las creaciones humanas, al ser estas últimas más claramente productos de lo que él llamaba el Espíritu Absoluto.

Gusto. El debate sobre el gusto es un tema central en la filosofía del arte y la estética. Se refiere a los criterios o estándares podemos usar para juzgar la belleza y el valor estético de una obra de arte, en particular esos que no sabemos o no podemos explicar o justificar con algumentos. Desde la antigüedad se ha debatido si el gusto es subjetivo o si hay criterios objetivos para evaluar el arte. Los relativistas estético sostienen que el gusto y la apreciación del arte son subjetivos y varían de una persona a otra. Según esta visión, no hay criterios universales o absolutos para juzgar la belleza, y cada individuo tiene derecho a su propia opinión. Por otro lado, el objetivismo estético argumenta que hay criterios objetivos o principios universales que pueden aplicarse para juzgar el arte. Según esta visión, existen estándares estéticos fundamentales que trascienden las preferencias personales y que se basan en la calidad formal, la ejecución técnica, la originalidad, la expresión emocional, entre otros. Dentro del debate sobre el gusto, también se discute el papel de la educación y la experiencia en la formación del juicio estético. Algunos sostienen que el gusto se puede cultivar y desarrollar a través de la exposición a diferentes formas de arte y la adquisición de conocimientos sobre la historia y la teoría del arte (hasta llegar a tener ojos expertos, eruditos oculus, según Cicerón, en: Paradoxa V 2, 38.). Otros argumentan que el gusto no puede ser enseñado y que es una cuestión de preferencia personal arraigada en la individualidad de cada persona. Así vemos que el debate sobre el gusto en estética es complejo y multidimensional, y no existe ni parece que pueda existir un consenso definitivo al respecto. Las perspectivas subjetivas y objetivas pueden coexistir, y la apreciación del arte puede basarse tanto en criterios personales como en elementos objetivos.

Juicio estético. Expresión mediante la cual asignamos un cierto valor a una obra de arte, señalando habitualmente también las razones que nos han conducido también a dicha valoración.

Literatura. La literatura utiliza la palabra escrita para expresar ideas y emociones. La estética se relaciona con la literatura en la medida en que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de las obras literarias, así como las técnicas y recursos estilísticos utilizados por los autores.

Mandalas. En diversas tradiciones budistas e hindúes, los mandalas son diagramas simbólicos que representan un cosmos ordenado y sirven como soporte visual para la contemplación. Su estructura geométrica —generalmente concéntrica— organiza formas y colores que guían la atención hacia un centro, facilitando la concentración y la integración de múltiples dimensiones de la experiencia. Funcionan como mapas de lo sagrado y como herramientas meditativas: al contemplarlos o elaborarlos, se entrena la mente en la estabilidad, la claridad y la percepción de la interconexión entre las partes y el todo.

Mímesis. El concepto de mímesis en arte y estética se remonta a la antigua Grecia y ha sido una cuestión central en la teoría del arte a lo largo de la historia. La mímesis se refiere a la imitación o representación de la realidad en el arte, es decir, la capacidad del arte para imitar, reflejar o representar el mundo tal como es. En la filosofía griega, especialmente en Platón y Aristóteles, la mímesis se discutió en relación con la naturaleza del arte y su relación con la verdad. Platón consideraba que el arte era una mera copia de las ideas perfectas y que, por lo tanto, era una imitación inferior de la realidad. Según él, el arte podía engañar a las personas y alejarlas de la verdad. Por otro lado, Aristóteles consideraba que la mímesis era esencial para el arte y que era a través de la representación de la realidad que el arte podía revelar verdades universales sobre la naturaleza humana. En la estética moderna, el concepto de mímesis ha sido objeto de diversas interpretaciones y críticas. Algunos teóricos argumentan que el arte no debe limitarse a la mera imitación de la realidad, sino que debe ser una forma de expresión individual y creativa. Para ellos, la mímesis puede ser vista como una limitación del potencial artístico y de la originalidad. Otros teóricos consideran que la mímesis no se trata simplemente de imitar la realidad tal cual, sino que implica una interpretación y representación selectiva de la realidad. El arte puede capturar aspectos de la realidad, pero también puede transformarlos, destacar ciertos elementos o crear nuevas realidades.

Música. La música utiliza el sonido para crear estructuras estéticas y expresar emociones. La estética se relaciona con la música en la medida en que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de las composiciones musicales, así como los recursos y técnicas utilizados por los músicos.

Posmodernismo. Corriente predominante en las artes y el pensamiento desde los años 80 del siglo XX. Se caracteriza por: (a) Apropiacionismo: Recuperación irónica de elementos de estilos clásicos y modernos. (b) Inclusión de códigos referentes a otras disciplinas o campos de realidad. (c) Usar una lógica interpretativa abierta, con tendencia a la dispersión. (d) Cierto gusto por una lógica barroca de la representación de la representación (el teatro dentro del teatro, novela dentro de la novela, pintura dentro de la pintura, el marco como parte de la obra). (e) Sensibilidad a otredad y manifestaciones culturales de minorías y grupos excluidos. (f) Ironía y humor. • Críticas al posmodernismo: pastiche, lógica creativa mermente combinatoria, relativismo.

Posmodernismo. Corriente predominante en las artes y el pensamiento desde los años 80 del siglo XX. Se caracteriza por: (a) Apropiacionismo: Recuperación irónica de elementos de estilos clásicos y modernos. (b) Inclusión de códigos referentes a otras disciplinas o campos de realidad. (c) Usar una lógica interpretativa abierta, con tendencia a la dispersión. (d) Cierto gusto por una lógica barroca de la representación de la representación (el teatro dentro del teatro, novela dentro de la novela, pintura dentro de la pintura, el marco como parte de la obra). (e) Sensibilidad a otredad y manifestaciones culturales de minorías y grupos excluidos. (f) Ironía y humor. • Críticas al posmodernismo: pastiche, lógica creativa mermente combinatoria, relativismo. Símbolo y signo. — Sublime. — cf. texto en la sección de materiales. Subjetivismo y relativismo estéticos. — Vanguardia. —